domingo, 5 de marzo de 2017

Comentario Te quiero de Luis Cernuda

Tema: declaración de amor hacia su querida amada

Resumen: Trata sobre todas las formas posibles en las que el autor expresó sus sentimientos hacia su amada y los relaciona con elementos significativos y naturales así como el viento, el sol, las nubes...

Estructura: El poema está dividido en dos partes:

- La primera parte del poema es el primer verso en el que se resume la expresión de sus sentimientos diciendo te quiero.

- La segunda parte va desde el segundo verso hasta el final en el que se explica los sentimientos del autor relacionándolo con el elementos naturales, con la muerte y el olvido.

Comentario Crítico: El poema de Te quiero pertenece a Luis Cernuda un sevillano que pertenece a la Generación del 27, este poema en concreto pertenece a la obra "Los placeres prohibidos".
La principal intención del autor como podemos observar es expresar el sentimiento mas bello y puro de todos, es decir, el amor de una manera muy humanizada. Todos sabemos que el amor es un tema muy frecuente en la actualidad ya que el amor es un tema que nos acompaña en nuestra vida, ya que la vida perfecta actual está formado por una pareja o familia feliz por lo tanto el amor siempre será muy frecuente en nuestra vida. A la hora de expresar sus sentimientos más íntimos lo hace a través de los elementos naturales o mediante el uso de palabras, así como expresa sus sentimientos a través del viento, el sol, las nubes e incluso mediante la muerte y el olvido.
En conclusión todos sabemos que el amor será un concepto que siempre estará muy presente en nuestra vida y que forma uno de los pilares mas importantes de esta, el amor es la base de la vida ya que una vida feliz es una vida llena de amor.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Antología del 27

Federico García Lorca:


Omega:
Las hierbas.
Yo me cortaré la mano derecha.
Espera.
Las hierbas.
Tengo un guante de mercurio y otro de seda.
Espera.
¡Las hierbas!
No solloces. Silencio, que no nos sientan.
Espera.
¡Las hierbas!
Se cayeron las estatuas
al abrirse la gran puerta.
¡¡Las hierbaaas!!


Pertene a “Poeta en Nueva York”. El motivo por el cual he escogido este poema es porque refleja la etapa en la que Federico García Lorca tuvo que irse a Nueva York. Es un poema que no transmite muy buenos sentimientos ya que habla de la angustia que tenia el autor ante la situación en la que se encontraba.  Teniendo en cuenta que este poema pertenece a una etapa surrealista hay que fijarse en el significado interior del poema porque no tiene un sentido literal. Para mi es uno de los poemas más trabajados de Lorca ya que creo que es muy difícil hacer las comparaciones que se hace en este poema.


La guitarra


Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas de la madrugada.
Empieza el llanto de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
!Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.


He elegido este poema porque me parece muy peculiar la forma que tiene de asemejar los objetos a los conceptos. Por ejemplo en el poema el poeta recuerda su tierra relacionándolo con la guitarra, un instrumento que es muy conocido en su tierra. Se que habla de su tierra porque dice Arena del sur caliente refiriendose a Andalucía. Compara el sonido triste que produce la guitarra con el llanto.
Pienso que este poema nos hace sentir nostalgia de todos esos lugares en los que nos sentimos como casa y en los que vivimos nuestros mejores momentos. Me gusta la forma que tiene Lorca en este poema de expresar sus sentimientos.

Casida de la mujer rendida:


Verte desnuda es recordar la Tierra.
La Tierra lisa, limpia de caballos.
La Tierra sin un junco, forma pura
cerrada al porvenir: confín de plata.
Verte desnuda es comprender el ansia
de la lluvia que busca débil talle
o la fiebre del mar de inmenso rostro
sin encontrar la luz de su mejilla
La sangre sonará por las alcobas
y vendrá con espada fulgurante,
pero tú no sabrás dónde se ocultan
el corazón de sapo o la violeta.
Tu vientre es una lucha de raíces,
tus labios son un alba sin contorno,
bajo las rosas tibias de la cama
los muertos gimen esperando turno.


Este poema expresa las maravillosas virtudes del cuerpo desnudo de la mujer, en este poema se observa una admiración hacia la mujer, es decir, se utiliza un vocabulario en el que se alaba a la mujer de una manera muy sentimental y pasional, capaz de hacernos imaginar ese cuerpo perfecto. El motivo por el que he elegido este poema es porque Lorca es capaz de hacerte imaginar con todo tipo de detalles lo que describe en el poema, además me gusta la manera que tiene de alabar a la mujer ya que antiguamente la mujer era menospreciada pero existían personas como Lorca que eran capaces de dar la clase que de verdad tenían la mujeres.


Luis Cernuda:


Yo Fui:


Yo fui.


Columna ardiente, luna de primavera,
Mar dorado, ojos grandes.


Busqué lo que pensaba;
Pensé, como al amanecer en sueño lánguido,
Lo que pinta el deseo en días adolescentes.


Canté, subí,
Fui luz un día
Arrastrado en la llama.


Como un golpe de viento
Que deshace la sombra,
Caí en lo negro,
En el mundo insaciable.


He sido.


He elegido este poema porque me gusta la manera que tiene Cernuda de describir el paso del tiempo a lo largo de su vida, al principio nos habla de una etapa en la que todo era felicidad en la que nada podía estropear sus pensamientos ya que eran unos pensamientos claros y limpios y eran capaces de sobreponerse ante toda mala situación.
Estoy de acuerdo con Cernuda que cuando es feliz y tiene claro sus objetivos y pensamientos puede superar cualquier situación, una etapa es la infancia todo los problemas que teníamos los solucionábamos fácilmente. También he elegido este poema porque me hace recordar los bueos tiemps que viví.


QUÉ RUIDO TAN TRISTE:


Qué ruido tan triste el que hacen dos cuerpos cuando se aman,
parece como el viento que se mece en otoño
sobre adolescentes mutilados,
mientras las manos llueven,
manos ligeras, manos egoístas, manos obscenas,
cataratas de manos que fueron un día
flores en el jardín de un diminuto bolsillo.


Las flores son arena y los niños son hojas,
y su leve ruido es amable al oído
cuando ríen, cuando aman, cuando besan,
cuando besan el fondo
de un hombre joven y cansado
porque antaño soñó mucho día y noche.


Mas los niños no saben,
ni tampoco las manos llueven como dicen;
así el hombre, cansado de estar solo con sus sueños,
invoca los bolsillos que abandonan arena,
arena de las flores,
para que un día decoren su semblante de muerto.

Es un poema que de verdad me ha llamado la atención ya que no habla del amor como algo bonito y cariñoso sino como algo triste y doloroso, ya que no es muy común encontrar poemas que hablen cosas malas del amor sino que pintan el amor como algo maravilloso y sin embargo puede ser tanto maravilloso como un infierno ya que están en juego tus sentimientos.
Supongo que aquí muestra los sentimientos que tiene Cernuda respecto al amor alguna relación con la que lo pasó mal, pero el amor yo creo que es más doloroso que maravilloso porque no solo depende de una persona sino de dos y nunca sabes qué podrá pasarte.


El andaluz:


Sombra hecha de luz,
que templando repele,
es fuego con nieve
el andaluz.
Enigma al trasluz,
pues va entre gente solo,
es amor con odio
el andaluz.
Oh hermano mío, tú.
Dios, que te crea,
será quién comprenda
al andaluz.


Realmente este poema lo he cogido porque cuando ví el título me recordó a una cuenta de twitter que sigo, en la que habla de las costumbres que caracterizan a un buen andaluz. Y este poema se parece en cierto modo que que dice que es lo que hacen los andaluces
El autor habla de lo andaluz como lo mejor, es decir, en este poema tira del sentimiento de su tierra. Es verdad que en este poema se describe como tiene que ser un andaluz y lo que más me gusta es como describe a un andaluz por ese motivo es por el cual lo he escogido.

Vicente Aleixandre:


Adolescencia :


Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
-El pie breve,
la luz vencida alegre-.
Muchacho que sería yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje.
fluir, desvanecerse.

El poema muestra la añoranza del autor hacia su juventud, en la que el mismo sabe que ya no volverá. En este poema el autor le gustaría que volviera su adolescencia aunque sea por poco tiempo, pero sabe que no pasará por eso este poema me transmite que debo aprovechar las cosas mejor porque un día se van y no regresan nunca más. Creo que dedica este poema a sus buenos momentos vividos durante joven y el sabe que no volverán.
Yo creo que este poema le gustaría a todas aquellas personas que han tenido una buena adolescencia, porque pienso que todo el mundo le gustaría volver a esta etapa porque seguramente sea la etapa más bonita de la vida.

CANCIÓN A UNA MUCHACHA MUERTA:


Dime, dime el secreto de tu corazón virgen,
dime el secreto de tu cuerpo bajo tierra,
quiero saber por qué ahora eres un agua,
esas orillas frescas donde unos pies desnudos se bañan con espuma.


Dime por qué sobre tu pelo suelto,
sobre tu dulce hierba acariciada,
cae, resbala, acaricia, se va
un sol ardiente o reposado que te toca
como un viento que lleva sólo un pájaro o mano.


Dime por qué tu corazón como una selva diminuta
espera bajo tierra los imposibles pájaros,
esa canción total que por encima de los ojos
hacen los sueños cuando pasan sin ruido.


Oh tú, canción que a un cuerpo muerto o vivo,
que a un ser hermoso que bajo el suelo duerme,
cantas color de piedra, color de beso o labio,
cantas como si el nácar durmiera o respirara.


Esa cintura, ese débil volumen de un pecho triste,
ese rizo voluble que ignora el viento,
esos ojos por donde sólo boga el silencio,
esos dientes que son de marfil resguardado,
ese aire que no mueve unas hojas no verdes...


¡Oh tú, cielo riente, que pasas como nube;
oh pájaro feliz, que sobre un hombro ríes;
fuente que, chorro fresco, te enredas con la luna;
césped blando que pisan unos pies adorados!

Este poema es dedicado a la muerte como se puede leer en el poema, más precisamente recrimina a la muerte el por qué ha de llevarse a personas tan jóvenes y bellas. Realmente estoy de acuerdo con Vicente respecto a este tema, ya que es muy injusto que personas tan jóvenes tengan que dejar este mundo.
La muerte es una cosa que nos atormenta pero realmente no debería ser así ya que la muerte y la vida siempre irán juntas, es por ello que aunque nos asuste la muerte no debe afectarnos a nuestra vida ya que la vida y la muerte son cosas naturales, pienso que deberíamos preocuparnos más por vivir que por morir, porque si has vivido como tu quieres no tienes que preocuparte por morir porque sabes que has hecho todo lo que te hubiera gustado hacer.
Aunque realmente en este poema Aleixandre critica a la muerte por llevarse a una persona tan joven que no pudo disfrutar de su vida como le hubiera gustado. Yo no comparto esta opinión porque por muy joven que seas si el tiempo que has vivido lo disfrutaste seguramente vivirás más que muchos que no disfrutan la vida y mueren más tarde, se que parece un tontería, pero yo creo que la clave no está en vivir sino en saber vivir.

Unidad en ella:


Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.
Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima,
con esa indescifrable llamada de tus dientes.
Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.
Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como un brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

Parece un poema simple relacionado con el amor, pero no es del todo cierto ya que esconde un mensaje más profundo aún, como es el sacrificio, el dolor, la muerte,...
En este poema Aleixandre quiere reunirse con su amada aunque por circunstancia de la vida o la muerte no podrán. Es un poema que esconde mensajes difíciles de entender pero una vez que los comprendes puedes observar lo maravilloso que puede llegar a ser el poema. Realmente es un poema surrealista ya que sus palabras hablan por sí solas no hacen falta que describa el dolor que él tiene ya que con sus palabras podemos ver lo que está sufriendo. He puesto este poema en mi antología porque me gusta la manera que tiene el autor de expresar sus sentimientos a través de sus palabras.

Rafael Alberti:


La Paloma:


Se equivocó la paloma,
se equivocaba.
Por ir al norte fue al sur,
creyó que el trigo era el agua.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche la mañana.
Que las estrellas rocío,
que la calor la nevada.
Que tu falda era tu blusa,
que tu corazón su casa.
(Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.

Los temas más importantes de este poema podrían ser la desorientación y la confusión de “una paloma”. Pongo entre comillas paloma porque realmente no pienso que se refiera a una paloma en este poema sino a aquellas personas que dan todo por alguien y esa persona no de nada por ti pienso que a veces nos confundimos porque creemos que esas persona por la que damos todo también lo dará por nosotros y no es así. Por eso creo que se refiere a una paloma desorientada porque no sabes hacia donde se está dirigiendo.
Pienso eso porque cuando dice “que tu corazón su casa” ahí me doy cuenta que realmente esa persona que crees que es tu amor verdadero no lo es ya que ni siquiera es capaz de entregarte una pequeña parte de ella.

Nocturno:


Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡Qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras


Este poema habla de la guerra y lo que conlleva esta, cuando las personas no piensa y solamente actúan por un objetivo, no somos seres racionales sino ovejas guiadas por un pastor que este caso serían los gobernantes que hacen que personas humildes y buenas saquen lo peor de ellas, ya que en la guerra solamente encontramos tristeza, sufrimiento y odio. Por eso dice Alberti que durante la guerra las palabras no valen ya que actúan como balas por están cargadas con odio. Y realmente dice que aunque no fisicamente las palabras pueden hacerte más daño que una bala.


LO QUE DEJÉ POR TI:


Dejé por ti mis bosques, mi perdida
arboleda, mis perros desvelados,
mis capitales años desterrados
hasta casi el invierno de la vida.


Dejé un temblor, dejé una sacudida,
un resplandor de fuegos no apagados,
dejé mi sombra en los desesperados
ojos sangrantes de la despedida.


Dejé palomas tristes junto a un río,
caballos sobre el sol de las arenas,
dejé de oler la mar, dejé de verte.


Dejé por ti todo lo que era mío.
Dame tú, Roma, a cambio de mis penas,
tanto como dejé para tenerte.


Este es el poema que más me gusta de Alberti ya que habla de cuando se va a Roma y tiene que dejar su tierra. En este poema le pide a Roma todo aquello que tuvo que dejar en su tierra para irse a Roma. Realmente el motivo de su ida a Roma fue porque en España no se encontraba en una situación inestable así como era la época franquista. Es un poema en el que muestra sus sentimientos de nostalgia hacia su tierra que es muy duro tener que dejar tu tierra sin que tu quieras ya que allí se encuentran tu mejores recuerdos y prácticamente allí está tu vida por eso he escogido este poema porque me gusta la manera que tiene de hacer ver las buenas cosas de su tierra.